El Katango
Lorena Cañuqueo, Miriam Álvarez, Ana Vivaldi
O Grupo de Teatro Mapuche "El Katango" surgiu em 2002, na cidade patagônica de Bariloche, como parte de uma trajetória de ativismo que visava questionar os estereótipos sobre os povos indígenas produzidos pelo Estado e pelo próprio movimento mapuche. El Katango é o nome de uma carroça tradicional puxada por bois ou cavalos, comumente usada pelas famílias Mapuche nas áreas rurais para se locomover.
O nome foi escolhido como metáfora de como os mapuches se movimentam como uma estratégia de sobrevivência. A rede procurou tornar visível a presença urbana dos Mapuche e conscientizar sobre a complexa teia de relações que se estabelecem no presente e as diversas formas de ser e expressar essa identidade. Para desmantelar uma imagem que excluía uma grande porcentagem da população Mapuche, decidiu-se utilizar o teatro, a comunicação e a pesquisa acadêmica.
O trabalho do El Katango constrói uma linguagem poética por meio da investigação de repertórios gestuais. Trabalha a partir de imagens e memórias do deslocamento forçado e da ruptura de laços familiares e comunitários do povo mapuche. O trabalho dramatúrgico se baseia na investigação de um vasto repertório de narrativas, memória oral (incluindo da atriz e de seus familiares) e trabalho de arquivo. Usando essas metodologias, o grupo procurou mobilizar a grande porcentagem da população mapuche que foi marginalizada do discurso e da ação política das organizações mapuches no início do século 21.
Em mais de dez anos de trabalho, o El Katango encenou as obras Kay kay egv xeg xeg (2002), uma releitura de uma história de origem mapuche, Tayiñ kuify kvpan – Nossa Velha Antiga Ascendência (2004) e Pewma - Sonhos (2006), todas elaboradas a partir de uma dramaturgia coletiva dirigida por Miriam Álvarez. O trabalho incorpora duas experiências de teatro de rua da cidade de Bariloche que territorializaram aspectos cerimoniais na cidade e geraram uma crítica a modelos de identidade hegemônicos.
Durante o trabalho de colaboração com o CARLA, Miriam Álvarez produziu duas cenas. Las hierbas (As Ervas) aborda conflitos territoriais atuais, enfoca a relação entre o campo e a cidade e a vida cotidiana das práticas mapuches de cuidado. Essa cena pode ser vista no vídeo incluído na exposição. A outra, Cómo dos gotas de agua (Como Duas Gotas de Água), propõe um cruzamento inovador entre as experiências de deslocamento de uma mulher mapuche e uma mulher afro. Elas trocam experiências de movimentos forçados geradas por agentes do Estado e outros atores.
Por sua vez, o foco na questão do gênero, propiciado pela ascensão do movimento feminista a partir do início do século 21, permite que as experiências cotidianas das mulheres racializadas sejam colocadas em pauta. Essas mulheres se reúnem em cena, rompendo com uma história oficial que torna impensável a intersecção afro-indígena na Argentina.
A cena trata do atual conflito que o povo mapuche enfrenta com o Estado argentino no que diz respeito a suas terras ancestrais. Ela descreve como, mesmo após a morte, os mapuches devem continuar lutando para retornar a um espaço que já foi seu e que atualmente se encontra invadido.
O personagem de Don Martiniano condensa uma série de histórias semelhantes de líderes mapuches que lutaram sob condições adversas para reunir famílias fragmentadas e encontrar um lugar para se estabelecer e viver após a ocupação militar dos territórios indígenas na Patagônia, no final do século XIX. Enquanto isso, as personagens femininas contam a história do deslocamento para a cidade, resultante das condições que levaram à marginalização e à estigmatização das famílias sobreviventes que conseguiram se estabelecer nas áreas rurais.
A peça questiona os fundamentos racistas que justificaram a despossessão territorial do povo mapuche. Em termos poéticos, os gestos, os elementos cênicos e a corporalidade representam a importância do pu lawen – a medicina tradicional mapuche – na reconexão do povo mapuche deslocado com seu território, bem como no restabelecimento de um estado de bem-estar coletivo.
Ref.
Créditos
Autoria e direção: Miriam Álvarez
Intérpretes: Lorena Cañuqueo e Miriam Álvarez
Produção audiovisual: Natalia Cano
Pesquisa: as cenas foram criadas a partir da pesquisa colaborativa de Alejandra Egido, Miriam Álvarez, Lorena Cañuqueo e Ana Vivaldi, parte do projeto CARLA
Dramaturgia clandestina. O texto dramático foi escrito na oficina de redação dramática oferecida por David Arancibia, uma iniciativa da Dramaturgia Clandestina. A Dramaturgia Clandestina é um grupo de pesquisa cênica e editorial.
Link para os textos dramatúrgicos de Las hierbas, de Miriam Álvarez